Описание (клик - развернуть/свернуть):
В городе Готэме орудует преступность. Жители в панике. Полиция бессильна. Но на помощь приходит загадочный Бэтмен, в черном пуленепробиваемом костюме, который применяя свои боевые навыки и новейшие механизмы противостоит преступности и помогает мирным гражданам. Никто в Готэме не знает, кем является этот загадочный герой, и журналисты все время пытаются узнать хоть что-то о Бэтмене. Полиция не может понять, кто этот герой, уничтожающий преступность: друг для жителей города, или такой же бандит, как и те с кем он борется?

Постановщиком данной ленты является великий Тим Бертон, с первых минут виден его почерк, легкая готичность в смеси с отменным «черным» юмором и глубоким смыслом. Одна из лучших его работ.
О достоинствах фильма говорить легко и приятно, тем более их в нём много. Этот фильм сделан в лучших традициях комиксов про супергероев. Хотя правильнее будет сказать, что этот комикс стал одним из основателей этих традиций.

Актёрская игра в фильме отличная. Все персонажи очень колоритные, но Джокер ( Джек Николсон), безусловно, всех затмил. Этот обаятельный маньяк-психопат настолько харизматичен, что как ни странно, вызвал самую большую симпатию среди всех героев. Но не стоит забывать и других актёров: Майкл Китон, Ким Бэсингер, Майкл Гаф, Пет Хингл.

Очень понравилась музыка в фильме. Все композиции хорошо продуманы, каждый трек на своём месте. Дэнни Элфман, как всегда, поработал отлично.

В этом фильме замечательно передана атмосфера, которая в затем в «бэтмениаде» стала теряться: мрачность Готэма, таинственность Бэтмена, безумство Джокера объединились и погружают зрителя в таинственный мир супергероев и злодеев.

Интересные факты:

На роль Бэтмена пробовались Алек Болдуин, Чарли Шин, Билл Мюррэй и Пирс Броснан. Однако главным кандидатом был все-таки Мэл Гибсон. Но актер предпочел сняться в картине «Смертельное оружие 2».

Дизайнер Энтон Ферст для придания городу Готэм-Сити более зловещего и уродливого вида, смешал несопоставимые архитектурные стили. Результат превзошел все ожидания.

Около 750 миллионов долларов было выручено на продаже различной атрибутики (майки, кепки, игрушки, видеоигры).

Майкл Китон потратил около двух месяцев на подготовку к роли, в частности, он изучал кикбоксинг под руководством своего тренера и дублера Дэвида Ли. В результате практически все сцены Майкл смог исполнить, не прибегая к помощи дублера. Он потребовался лишь для съемки сцен, связанных с повышенным риском для жизни.

Джек Николсон согласился сыграть Джокера с условием получения определенного процента со сборов. В результате эта сумма составила 60 миллионов долларов.

Тим Бёртон и Майкл Китон за время работы над картиной внесли кучу поправок в сценарий. Самым ярким новшеством стала знаменитая фраза «Я Бэтмен» (I’m Batman). В оригинале было: «Я — ночь!» (I am the night).

Самый первый сценарий к фильму появился еще в 1980 году. Его автором стал Том Манкевич, автор сценария к «Супермену» (1978). В сценарии Тома в качестве злодеев значились Джокер и Пингвин, а также по ходу действия всплывали Руперт Торн и Барбара Гордон. В конце фильма должен был появиться Робин. Картина по сценарию Тома должна была появиться в 1985 году, бюджет картины мог составить 20 миллионов долларов. В итоге было принято решение заморозить проект.

В 1985 году Тиму Бертону поступило предложение поработать над реализацией этого сценария. Ознакомившись с наработками Тома, Бертон принял решение полностью переделать сценарий. Вместе со своей подружкой Джули Хиксон Бертон сваял 30-страничный набросок истории, который получил одобрение со стороны продюсеров. После этого было опробовано несколько сценаристов, пока на горизонте не появился Уоррен Скаарен, вместе с которым Бертон работал над созданием «Битлджуса» (1988). Впрочем, его предшественник Сэм Хэмм также был провозглашен одним из сценаристов картины.

Съемки начались в октябре 1988 года и продлились всего 12 недель.

Рики Эдисон Рид успешно прошел кастинг и получил роль Робина. Однако после того, как было принято решение упразднить этого персонажа, Рики тут же лишился роли.

Костюм Бэтмена весил чуть больше 30 кг.

Роль Джокера могли исполнить Тим Карри и Рэй Лиотта. Также эту роль вполне мог получить Робин Уильямс. Чуть позже Уильямс вспоминал: «Джека выбрали сразу, однако он колебался. Тогда студия предложила эту роль мне, я тоже взял время на размышление. А в это время Джеку сообщили, что на эту роль претендую я, и, скорее всего, приму это предложение. Николсон тут же согласился. Обидно, что меня использовали в этих хитрых продюсерских играх».

Билли Ди Уильямс сыграл роль Харви Дента. Билли согласился на эту роль, чтобы в последующих сиквелах сыграть Двуликого, в которого перевоплощается Харви Дент. Однако, когда настало время Двуликого, продюсеры предпочли взять на нее Томми Ли Джонса.

Настоящее имя Джокера — Джек Напьер. Эту фамилию носил актер Алан Напьер, сыгравший в телесериале Альфреда. Алан умер за два месяца до начала съемок, и тогда было принято решение отдать дань актеру именно таким образом.

Исполнительница роли Вики Вейл, актриса Ким Бесинджер, всего на 7 см ниже Майкла Китона. Для того, чтобы Китон выглядел выше, Ким было предложено не одевать обувь на высоком каблуке.

Для работы над саундтреком к фильму планировалось привлечь Майкла Джексона. Джексон был вынужден отказаться от предложенной работы из-за жесткого графика концертных гастролей.

Первоначально в качестве режиссеров планировалось пригласить братьев Коэнов.

К моменту выхода картины на видео от зрителей были получены жалобы, что фильм получился слишком уж темным и мрачным, причем до такой степени, что иногда вообще непонятно, что происходит на экране. В результате на видео картинку сделали более светлой.

В фильме убийцей родителей Брюса Уэйна стал Джокер. В комиксах же эту ответственность взвалил на свои плечи Джо Чилл. Данная оплошность была исправлена в картине «Бэтмен: Начало» (2005).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Три подруги, молодые незамужние женщины, — Алекс (Шер), Джейн (Сюзан Сарандон) и Зуки (Мишель Пфайффер) погибают от скуки в маленьком городке Иствик. Их единственным развлечением являются совместные посиделки по четвергам, иногда вышивка, макрамэ и мартини. Как любые одинокие женщины они мечтают встретить идеального мужчину, и загадывают желание, не догадываясь о том, что оно исполнится. Они рисовали в своем воображении абсолютно разных мужчин, но когда в городе появился удивительный, очаровательный, брутальный незнакомец по имени Дэрил ван Хорн (Джек Николсон), их сердца были покорены. Не сразу они поняли, кто же такой на самом деле их избранник. Льстящий самолюбию современных женщин, дьявол в прекрасном исполнении Джека Николсона быстро находит общий язык со всеми героинями. Сочетая в себе лучшие черты змия-искусителя и мудрость Воланда, он действительно делает все возможное и невозможное (благо, дьявольский арсенал намного шире даже возможностей олигархов), чтобы подруги просто наслаждались счастьем, воплотили свои безудержные фантазии, пробудили свой женский потенциал и стали ярче и привлекательней. Но их совместное времяпрепровождение в старинном фешенебельном особняке, окутанном загадочными легендами, сразу становится предметом для сплетен и пересудов местного благонравного общества. И три эмансипированные американки оказываются в большем подчинении у ханжеской морали, чем у самого чёрта, поэтому даже решаются на его уничтожение. Но дьявол всё-таки хитрее новоявленных ведьм. «Джина» не так-то просто загнать в бутылку. Он насытился их энергией, а в магии, как знают все мистики, однажды произнесенное заклинание обернется против тебя. Это если вкратце об идее фильма.

Интерес к фигуре Дьявола возник у человечества вместе с «изобретением» Бога. Как известно, Библия строится на противопоставлении двух величайших сил — добра и зла. Принято считать, что Дьявол, а не человек является виновником всех бед на Земле. Это весьма удобно, но речь не об этом. Испокон веков люди боялись сил тьмы и придавали им самые различные очертания. Свита Дьявола, расширялась в течение многих веков, не в пример окружению Бога. Дьявола унижали за множество имен — дескать, прячется от истины, скрывается. Свергнутого на землю Светоносного Люцифера окрестили отцом лжи, Вельзевулом, змеем-искусителем, Апполионом, Левиафаном. Вместе с именами стильный представитель ночи неоднократно менял свой облик. Поначалу — красивейший из Ангелов (о его первоначальной красоте мало кто из земных творений имеет четкое представление), позже, особенно в Средневековье, эпохе травления личности всяческими религиозными ужастиками, — звероподобный монстр (были и другие варианты).

А вот Романтики и произвели ту «дьявольскую» революцию, которая простирается по сие время. Они впустили Люцифера на землю, очеловечили его, позволили играть судьбами людей, открыто противостоять Богу. Так появился величайший злодей-бунтарь, зачастую наделенный более интересным характером, нежели его положительный соперник.

Кинематографисты продолжили тему, перенеся Дьявола на экран. В фильме «Иствикские ведьмы» перед нами предстаёт иронический образ, блестяще сыгранный Джеком Николсоном. Джек, как Паганини в музыке, обладает демонической притягательностью, испепеляющей страстностью исполнения и магнетической сексуальностью. Николсон часто и охотно играет в кино маньяков, оборотней и даже самого Дьявола, ухитряясь при этом сохранить за собой титул героя-любовника. Актерская игра — на высочайшем уровне. Фирменная улыбка Джокера еще больше дьявольская, а остроты Патрика МакМерфи («Полет над гнездом кукушки») еще более пошлы, но остроумны и точны по сути. Монологи Дьявола - искусителя ярки и пылки. Поначалу слова Ван Хорна даже несут в себе некую житейскую философию. Хотя и так понятно, что ни к чему хорошему его соблазнения не приведут.

Шер, Сюзан Сарандон и милашка Мишель Пфайффер украшают Николсона, как вишенки торт. Больше всех понравилась Сюзан Сарандон. Как она преображается: из скучной, некрасивой и забитой преподавательницы музыки она превращается в рыжую бестию с горящими глазами. Чего стоит сцена с дуэтом скрипки Ван Хорна и виолончели Джейн. Светоносный, страстный виолончельный концерт А. Дворжака звучит потрясающе в руках Джейн, как и пьеса Никколо Паганини, которую Дэрил ван Хорн исполняет на скрипке. Настоящий подарок ценителям музыки. Как собственно и весь фильм — яркая жемчужина в мировой коллекции кинематографа.

Лента снята по мотивам романа Джона Апдайка и представляет собой «чёрную комедию». Тут явно пародируется ситуация типичного фильма ужасов — и в то же время картина является ироническим комментарием по поводу проблем женской эмансипации, отсутствия взаимопонимания между мужчинами и женщинами, роста разводов и семейных конфликтов. Фильм несет не только развлекательный характер, но и чуть завуалировано дает ответ на вопрос «Чего хочет женщина?».

Комедийно-феерический стиль ленты (с отличными спецэффектами, музыкой опытного мастера зрелищных картин Джона Уильямса, находками известного профессионала по гриму Роба Боттина) был бы присущ американским режиссёрам типа Джона Лэндиса. Ряд сцен напоминает манеру «сумасшедших фантазий» Кена Рассела. Тем не менее, всё это продемонстрировал в своей первой работе в США (правда, столкнувшись с жёстким диктатом продюсеров и вступая с ними в долгие перебранки) австралийский постановщик Джордж Миллер, который завоевал мировую популярность тремя боевиками из цикла «Безумный Макс». А в фильме «Иствикские ведьмы» он обнаружил неожиданное чувство юмора и склонность к язвительной иронии. Созданная им самобытная загадочная атмосфера картины, вкупе с оригинальным сюжетом оставляют неизгладимые впечатления.

Интересные факты:

Когда на студии обсуждались возможные способы уменьшить бюджет фильма, Джордж Миллер предложил избавиться от его личного трейлера, мотивируя это тем, что режиссер постоянно нужен на съемочной площадке, и поэтому трейлер ему совершенно не нужен. Это было расценено боссами студии как слабость, и они начали активно вмешиваться в производственные запросы режиссера. Так, если Миллер запрашивал 50 единиц какого-нибудь реквизита, студия предоставляла всего дюжину. Если он запрашивал две камеры, студия предоставляла одну. Миллер решил «бороться с огнем при помощи огня» и стал отказываться снимать те сцены, запросы для которых не были полностью удовлетворены. Студия ответила тем, что начала поиски нового режиссера. От увольнения Джорджа Миллера спас Джек Николсон, который поддержал режиссера и публично поклялся покинуть проект, если Миллера заменят.

Партию свиста Дэрила ван Хорна в эпизоде у прилавка мороженщика насвистел сам композитор фильма Джон Уильямс.

Змея, фигурирующая в одном из эпизодов фильма, - это совершенно безопасная серо-ленточная королевская змея (Lampropeltis alterna), появление которой - обычное дело в Техасе.

Во время тест-просмотров зрители были настолько недовольны оригинальной концовкой фильма, что пришлось отснять несколько вариантов альтернативного финала.

Пьеса, которую Дэрил ван Хорн исполняет на скрипке, - это каприз №16 соль-минор Никколо Паганини.

Реплика «Женщина - это дыра, разве не так говорят? Вся тщетность мира льется в нее» - это цитата из книги французского философа Жан-Поля Сартра «Бытие и Небытие».

Эпизод, в котором одна из героинь срывается с балкона, - это цитата из классической кинодьяволиады Ричарда Доннера «Омен» (1976).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вопросы о существовании инопланетян уже давно беспокоят светлые умы нашей планеты. С недавних пор круг поисков инопланетной жизни сузился до четвертой планеты — Марса. Активные исследования все еще не могут точно сказать одни ли мы в этой Вселенной или же к нам в любой момент могут пожаловать нежданные гости. А если они приземлятся у нас, то чего же от этих существ ожидать — добра или уничтожения человечества? Хотя пессимистично настроенное общество считает их скорее великой угрозой, которая способна захватить Землю.

Столь популярная и обширная тема для разговоров давно стала особенно интересной для режиссеров. На экранах уже не раз появлялись неведомые пришельцы с футуристическими пушками и непреодолимым желанием уничтожить всех до последнего людей. Вот и Тим Бертон, собрав воедино все мысли и предположения людей о марсианах, создал ироническую комедию с элементами научной фантастики.

К 1996 году Тим Бартон, заслуженный фрик американского кинематографа, уже прославился такими незабываемыми картинами, как «Биттлджус» (юмористическая деконструкция расхожего сюжета «дом с призраками»), «Эд Вуд» (байопик про худшего кинорежиссера всех времен), «Эдвард Руки-Ножницы» (лирическая деконструкция франкенштейновского мифа, превратившая Джонни Деппа в готическую «икону» 90-х), к тому же успел приложить свой талант к «бэтменовской» франшизе. И вот маэстро решил поэкспериментировать с набирающей силой, как локомотивный метод киноискусства, компьютерной графикой. А заодно и с жанром «уэллсовских» апокалиптики и войны миров.

В качестве эстетического ориентира им была выбрана серия коллекционных карточек, выполненных художником-комиксистом Уолли Вудом в 1962 году. Серия эта называется «Mars Attacks», и посвящена масштабному вторжению марсиан на Землю с участием флота «летающих блюдец» и десантных частей. Марсиане в ней предстают безжалостными зелеными страшилами с глазами навыкате и гипертрофированным мозгом.

Сюжет объединяет несколько различных линий, каждая из которых раскрывает поведение людей в столь опасной ситуации — одни становятся героями, другие решают извлечь из этого выгоду, третьи влюбляются пусть даже в последний раз. Потому герои кинокартины очень своеобразные, хотя они и кажутся обычными людьми, среди которых можно узнать своих друзей и знакомых. Тим Бертон каждому герою раздал по пороку (даже не по одному). Фильм — смесь насмешек, карикатур и сарказма. Режиссер прошелся по всем американским стереотипам, высмеял всё, что можно и даже больше.

Отлично подобран талантливый актерский состав. Каждый актер, будь он известен или же молод и неопытен, интересно воплотил своего персонажа и разбавил зрелище удачными скетчами и остротами.
Сами марсиане получились у Бертона именно такими, каких мы себе представляем. Их характер совершенно сумасшедший и непредсказуемый, они беспорядочно истребляют все живое, но сами не понимают зачем это делают.

В ходе первого контакта, со словами «мы пришли с миром», уродливые марсиане сжигают встречающую делегацию из бластеров. Потом вроде бы собираются извиниться перед Конгрессом за это досадное недоразумение, но едва сенаторы оказываются в поле зрения марсианского посла — все повторяется. Марсиане коварны и беспринципны. Засылают в президентскую постель диверсанта в образе блондинки-супермодели. В духе классического романа Беляева, отделяют голову Пирса Броснана от тела, а голову Сары Джессики Паркер вообще пришивают к ее левретке. Крушат и жгут все на своем пути. А финал межпланетной войны оказывается столь простым, в чем еще больше слышится ирония над человеческим увлечением инопланетянами. Идея взрывать мозги марсианам при помощи музыки еще никому так не удавалась, даже во всемогущем Голливуде.

С визуальной точки зрения фильм также производит забавное впечатление. Злобные зеленые человечки с Марса выглядят не страшно, а смешно, хотя уровень качества компьютерной графики в фильме высок, особенно если учесть гоод создания фильма - 1996.

Уникальная фантастическая комедия режиссера Тима Бертона, это одно из самых забавных вторжений инопланетян в кино. Яркая буффонада, фильм-китч, фильм-гротеск, сдобренные фирменными бартоновскими черным юмором на грани макабра и безбашенностью на грани придури. Рекомендую данную ленту всем поклонникам кинопародий и творчества режиссера Тима Бертона, для которого эта картина является, пожалуй, самой нестандартной.

Говоря об этом фильме, любят вспоминать, что в том же году вышел «День независимости» Роланда Эммериха, блокбастер про внеземное вторжение, похожий на бартоновский китч как две капли воды. За одним разительным исключением — если Бертон вроде бы шутит, у Эммериха все всерьез, с надрывом, с эпическим размахом, тут и исполненные праведного гнева президентские речи с крыла истребителя, и развевающееся на яростном ветру звездно-полосатое знамя и залихватские армейские салюты ладонью от виска.

Этот примечательный факт закрепил за Бертоном зловещую славу эстетического рупора поколения, способного предугадывать и высмеивать все самое худшее из грядущих культурных нововведений. В очередной раз подтвердил свой образ эдакого дурашливого «пьяного мастера» как в гонконгских боевиках, который вроде и ногами заплетается, и ряса у него мятая, и из тыквы-фляги больше попадает на бороду, чем в рот… Но как примет боевую стойку, как подпрыгнет, как вдарит!

И зритель восхищенно выдыхает: ты смотри, что делает! Ведь и впрямь — Мастер!


Интересные факты:

Фильм снят на основе серии вкладышей из пачек жевательной резинки конца 50-х годов, нарисованных художниками: Леном Брауном, Вуди Гельманом, Уолли Вудом, Бобом Пауэллом и Норманом Сондерсом.

Первоначально роль президента США должен был играть Уоррен Битти, а роль Джейсона Стоуна — Джонни Депп.

Как ни странно, а Джонни Деппа в фильме нет вообще. Видимо, Тим Бертон не смог отыскать для своего любимчика хорошей роли, так как одни для его уровня мелковаты, а другие образы слишком отрицательные.

В эпизоде о «марсианской красавице», прокравшейся в спальню к президенту, её платье не имело никаких пуговиц, молний и прочих застежек, так что актрисе Лизе Мари приходилось каждый раз буквально «вшиваться» в это платье.

Звуки выстрелов лучевого оружия были взяты из фильма «Война миров» (The War of the Worlds, 1953).

На роль первой леди первоначально была приглашена Мерил Стрип, а затем и Голди Хоун.

Это первый фильм Тима Бёртона, где он использует компьютерную графику.

В фильме использованы эпизоды из американских научно-фантастических фильмов 50-х годов, в частности из фильма «День, когда остановилась Земля».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Два лучших выпускника полицейской академии оказались по разные стороны баррикады: один из них — агент мафии в рядах правоохранительных органов, другой — «крот», внедрённый в мафию. Каждый считает своим долгом обнаружить и уничтожить противника, но постоянная жизнь в искажённых реалиях меняет внутренний мир героев.

Во времена сплошных римейков, сиквелов и реанимации старых франчайзов, Мартин Скорсезе доказал, что римейк может быть ничем не хуже оригинала. И этот фильм надо смотреть, как свод доказуемых аксиом и железных доказательств: про режиссера, про актеров, про то, как нужно снимать. Даже с оговоркой на хронический хронометраж почти на три часа, без которого классик Скорсезе перестанет быть или Скорсезе, или классиком.

Еще Мейерхольд говорил, что пиши Шекспир покороче — его бы взяли живым на небо. А не взяли. И Скорсезе тоже не возьмут, хоть он и старается делать интересно, напряженно, драматично, и удачно по драматургии. Поначалу, правда, немного мешает сосредоточению постоянное прошлое из флешбеков, и перебивка одного действия другим в духе «а в это время в другом месте». Потом и флешбеки становятся осторожнее и уместнее, и два параллельных линейных сюжета друг дружку не пихают и не подталкивают, все — в порядке логичности и строгой очередности.

Пусть у Скорсезе даже не совсем свое, а по мотивам азиатской «Двойной рокировки» — все равно на выходе получилась яркая, авторская психологическая драма про характеры и про Бостон с ирландской мафией. Про игру вслепую на скорость и сноровку, про «маски, которые мы носим», и про необходимость умереть. Каждый изображает не того, кем является, потому и «отступники» от самих себя, или «покойники» в плане личностного небытия. Отсюда — психозы, дисбаланс в организме, валиум и временная потеря эрекции.

То есть, весь скорсезовский эпос — про преступление и наказание, но не по Достоевскому, а по Скорсезе: про то, что до смерти, подкарауливающей на неисповедимых путях господних, нужно успеть побыть именно собой, чтобы по сакраментальному выражению «не было мучительно больно и стыдно», если успеешь это сообразить. Для смерти вообще не важно, в кого ты переодет, и кем прикинулся.

Другое дело, что хороший умрет хорошим, а плохого уберет режиссер по собственным соображениям, дабы сделать «правильно» на правах прокурора. В оригинале финал был более философским. Но Скорсезе всю философию отправил «туды в качель», чтобы не барахтаться в заморочках, не отвлекаться, и чтоб даже ежу стало понятно, что есть добро, что есть зло, и что хоть все и умрут в результате жизни, но зато с полным осознанием вечных категорий.

Здешние аксиомы — то, что видишь глазами, и объяснимо за счет режиссерского произвола: например, в Бостоне долгое время действительно всем заправляла ирландская криминальная диаспора, и ее крестный отец имел проблемы не только с законом, но и со вкусом - не умел одеваться. Или подчеркнуто не умел одеваться, в противовес прочим крестным отцам.

Как никогда прежде Джек Николсон в этом образе соответствует типажу «старый черт», (трагически переиграв самого себя периода «Иствикских ведьм»). Невероятно приятно, что Джек вернулся к ролям злодеев. Герой Николсона - Фрэнк Кастелло, босс мафии, вышел самым непредсказуемо - опасным и запоминающимся психопатом последнего времени. Ему не нужны деньги, ему интересен сам процесс игры в кошки-мышки. Именно о таких людях говорят — невозможно предугадать, что они сделают в следующую секунду. В его аду много раз употребляют ругательное «педераст», много мочат чужих и своих, многозначительно смотрят и не менее многозначительно говорят. ( Кто-то сосчитал, что слово "Fuck" произносится в картине 237 раз ).

Лучший момент — когда вооруженный башмаком жуткого цвета Фрэнк Кастелло с остервенением лупит этим башмаком, как мухобойкой, по гипсу подопытного подозреваемого. Снова лучший момент — когда Лео ДиКаприо с вечным лицом постаревшего ребенка не по-детски навешивает двум вполне взрослым рэкетирам так, что можно в это всерьез поверить.

Десять лет назад практически все считали Леонардо ДиКаприо еще одним актером с милой мордашкой лица, популярность которого скоро сойдет на нет. Однако Лео рос, тщательно отбирал проекты и превратился в одного из лучших актеров своего поколения. Если в «Бандах Нью-Йорка» он чувствовал себя неудобно и некомфортно, то здесь его герою веришь, ничуть не сомневаясь и не задумываясь. Лео заматерел, подкачался, приобрел что-то звериное и в то же время безумное во взгляде. Когда на встрече с Мэдолин (Вера Фармига) Билли Костиган говорит, что если она ему не поможет, то он пойдет и вышибет себе мозги, ни на секунду не сомневаешься, что он именно так и поступит.

Мэтт Дэймон, конечно, подотстал от ДиКаприо, отчасти из-за того, что его персонажу уделяется меньше внимания и он не такой многогранный; отчасти из-за того, чего уж греха таить, у Мэтта Дэймона никогда не наладится с интеллектом на фейсе, и любую умственную деятельность он будет изображать с одинаково раскрытым ртом.

Второстепенные персонажи получились на не менее достойном уровне, чем главные. Алек Болдуин, верно выбрав курс на запоминающиеся роли второго плана, вновь создал колоритного героя. Мартин Шин и Марк Уолберг — это, с одной стороны, вариация на тему хорошего и плохого копа, с другой стороны — карикатура на данную схему. Но они оба хороши и убедительны в своих ролях. Да здесь даже Энтони Андерсон держится молодцом!

Каждый образ — даже если он и хрестоматийный и шаблонный, выглядит не только оправданным в рамках сюжета, но и абсолютно необходимым - не было бы их органичного и командного «второго плана», не было бы необходимой среды и момента сопричастности. Не было бы скрупулезно выстраиваемой действительности со всеми ее деталями, портретами, с грязными закоулками, блат-хатами, высотками и психианализом - не было бы ни витальности, ни желания сопереживать.

По выделке - динамично, захватывающе, запутано и потом распутано, без сравнений с «Двойной рокировкой». А то, что между главгероями подобно черной кошке пробежала женщина — таково веление драматического жанра. Ну какая уважаемая драма обойдется без выяснения личных отношений и без сублимации? Драма в ином по жизни: вручат Скорсезе заветную статуэтку, или не вручат? Нам без разницы: он все равно уже давно всем доказал, что умеет и как умеет. Скорсезе сделал кино, наполненное удивительной внутренней силой и энергией, благодаря которым два с половиной часа пролетают, как две с половиной минуты. Пускай в некоторых моментах режиссер уж слишком достоверно следует оригиналу, это абсолютно не важно, т. к. перед нами увлекательнейшее зрелище, где идеально сочетаются все элементы картины: режиссура, отличный сценарий Уильяма Монахэна, музыкальное сопровождение, операторская работа…

Скорсезе не развлекается со зрителем в кошки-мышки, он играет в открытую, при этом умудряется обыгрывать соперника. Все ясно с самого начала кто есть кто, но предсказать что случится в следующую секунду просто невозможно. Автор не строит никаких серьезных пирамид в своих фильмах, не открывает Америку, его главная задача — показать интересную историю. Сам фильм — это отлично снятая история о безграничной человеческой лжи. Врут друг другу все, без исключения: Фармига «лечит» Деймона, Деймон вешает лапшу Уолбергу и Шину, они лгут ДиКаприо, ДиКаприо врет Николсону, а Николсон верит всему, что может хоть как-то мыслить. Но при этом в этом многоугольнике грехов легко понять, кто врет потому что так надо, а кто врет потому что по-другому не умеет.

Скорсезе снял мощный ураганный фильм, драму сокрушительной силы, невероятно насыщенная и непредсказуемая история о человеческой лжи, лучшая работа со времен Казино и Славных Парней, возможно, последний великий фильм мастера, по-настоящему современное гангстерское кино. Такие фильмы нужно снимать, и, главное, их надо обязательно смотреть.

Интересные факты:

Изначально съёмки картины должны были пройти в Бостоне, где и развиваются события фильма, но из-за финансовых соображений основная часть съёмок прошла в Нью -Йорке.

Для того чтобы лучше подготовиться к роли, Мэтт Дэймон некоторое время работал в одном из массачусетских отделений полиции.

Изначально Джек Николсон отверг предложение сниматься в данном фильме, но после встречи с Мартином Скорсезе и Леонардо ДиКаприо, он согласился сыграть Фрэнка Костелло. Джек передумал, потому что, по его словам, в последнее время он слишком часто снимался в комедиях, и ему снова захотелось исполнить роль злодея.

Том Даффи был техническим консультантом на проекте. Он проработал почти тридцать лет в полиции и занимался организованной преступностью. Том также принимал участие в поимке известного бостонского гангстера Уайти Балгера, образ которого частично лег в основу Фрэнка Костелло (Джек Николсон).

Изначально Леонардо ДиКаприо должен был сыграть главную роль в фильме «Ложное искушение» (съёмки которого проходили одновременно со съёмками «Отступников»), но отказался, предпочтя сыграть Билли Костигана в данной картине, и тогда её исполнил Мэтт Деймон, который тоже играет в «Отступниках». Режиссер «Ложного искушения» Роберт Де Ниро отказался от роли Куина, чтобы сыграть в своем фильме.

Фильм открывается «Gimme Shelter», классической мелодией группы «Rolling Stones». В саундтреке к фильму она отсутствует; ее место занимает «Comfortably Numb» в исполнении Роджера Уотерса и Вана Моррисона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У египтян было красивое понимание смерти… Боги, стоя у небесных врат, задавали человеку два вопроса, ответы на которые и решали его судьбу. Смог ли ты радоваться в своей жизни? И смог ли ты радовать других?

Два пожилых человека, которые потеряли слишком много времени, которые жили как могли и умели, вдруг задумываются о том, что осталось им самим, и что останется после них…ведь согласно диагнозу в их медицинских картах, им не излечиться от рака. Остался год, скорее куда меньше… Жизнь пронеслась слишком стремительно, и не пора ли забыть про обязательства, собственный долг, про работу и все, что имело крайне высокую цену до…но почти ничего не значит после. Не пора ли осуществить все то, что откладывал на будущее… на это пресловутое будущее, которое никогда не наступает. Не пора ли исполнить все то, что записал в своем списке желаний…

Увидеть мир, осуществить сумасшедшие фантазии, вдоволь полихачить, найти друга и понять, что все еще влюблен в ту, с которой просыпаешься вот уже 45 лет…. или же впервые в жизни снять эту ширму сотканную из иронии, сарказма и порой жестокого цинизма, и взглянуть на себя иначе…измениться…что может быть проще и сложнее одновременно… что может быть сложнее, чем пройти через все эти стадии «Отрицание, гнев, торг, апатия, смирение» и посмотрев в глаза правде — самому себе, измениться.

Простой автомеханик и экстравагантный миллиардер — два человека, разделенные в социальной лестнице огромным, непреодолимым расстоянием, но неожиданно объединенные одним недугом, находят друг в друге средство и ответы на вопросы — как провести остаток своей жизни, чтобы в конце не осталось ничего, чего не смог сделать, ничего, о чем пришлось бы жалеть.

Это безумно трогательное и печальное кино. Эта картина тронет вас до глубины души, и во многом эта заслуга актеров, сыгравших главные (да, и пожалуй, единственные) роли — Джека Николсона и Моргана Фримена. Никто бы лучше них не смог бы вдохнуть жизнь в этих двух удивительно насыщенных, колоритных и разносторонних персонажей, живущих в разных измерениях, но чрезвычайно притягательных и обаятельных, которым просто невозможно не сочувствовать, с которыми невозможно не радоваться. Уверен, даже самого черствого человека этот фильм заставит прослезиться. Актеры играют потрясающе. В сюжет окунаешься с головой. На протяжении всей картины можно слышать высказывания и мысли, которые смело можно вписывать в словарь афоризмов. Что ни реплика -то цитата, что ни диалог - то маленькая пьеса. Давно не было фильмов, которые настолько глубоко проникали бы в душу и выворачивали её наизнанку.

Удивительный фильм! Трудно припомнить еще одно такое произведение, в котором так удачно сочеталось и пересекалось тонкая и умная комедия с социальной драмой, где безудержное прожигание жизни и оттягивание «на полную катушку» соседствует с глубокими философскими рассуждениями о жизни и нашем месте в ней. Я не припомню фильма, при просмотре которого (уж и не помню сколько раз) улыбка на лице сменялась печалью и грустью, как волны, набегающие на берег. Удивительное сочетание прекрасного и ужасного, желанного и неизбежного!

Фильм о бесценности каждого мгновения, о котором мы вспоминаем очень редко, тратя жизнь на пустые хлопоты, стремясь туда, где нас не ждут, и пренебрегая теми, кто нас любит…

Интересные факты:

Джастин Захэм написал сценарий всего за две недели.

Специально для своих ролей Джек Николсон и Морган Фримен подстриглись наголо.

С самого начала и режиссер Роб Райнер и актер Морган Фримен видели в роли Эдварда Коула только Джека Николсона.

«Больничный» опыт Джека Николсона послужил основой для написания некоторых диалогов и сцен фильма. К примеру, в сценарии не были упомянуты зеркальные очки. На съемки их принес сам Николсон, прихватив их из больницы, в которой он проходил лечение. Робу Райнеру понравилась идея добавить такую деталь в свой фильм.

Джастин Захэм прописывал роль Картера специально для Моргана Фримена.

В некоторые кинотеатры копии с фильмом доставлялись под фальшивым названием «Дороги в рай».

Роль сына персонажа Моргана Фримена играет его родной сын Альфонсо Фримен.

«Копи Лувак» (другое название — «Кофе виверры») в самом деле, самый дорогой кофе в мире. Его стоимость колеблется от $120 до $600. Его производство очень медленное, так как плоды кофе должны пройти через пищеварительную систему китайских диких котов виверр.